Inicios humildes en Sheffield

Arctic Monkeys se formó en 2002 en High Green, un suburbio de Sheffield, Inglaterra. El grupo original estaba compuesto por Alex Turner (voz y guitarra rítmica), Jamie Cook (guitarra líder), Andy Nicholson (bajo) y Matt Helders (batería y coros). Como adolescentes comunes, comenzaron a tocar juntos tras recibir sus primeros instrumentos como regalos de Navidad. Inspirados por bandas como The Strokes, The Libertines y Oasis, empezaron a ensayar en garajes y pequeños locales de su barrio, forjando un sonido fresco que combinaba energía punk con un lirismo cotidiano muy británico.

Al principio, eran solo un grupo de amigos que tocaban por diversión después de clases, sin imaginar que su música trascendería Sheffield. En 2003, comenzaron a grabar demos caseros y a repartir CDs gratuitos después de sus conciertos. Estas grabaciones, conocidas más adelante como Beneath the Boardwalk, se distribuyeron rápidamente entre los fanáticos a través de foros en línea y servicios de compartición de archivos, algo inusual para la época. Fue este enfoque DIY (hazlo tú mismo) y su cercanía con el público lo que les ayudó a construir una base de fans sólida incluso antes de firmar con una discográfica. Así, desde sus humildes comienzos en 2002, Arctic Monkeys empezaban a gestar uno de los fenómenos musicales más importantes del Reino Unido en el siglo XXI.

Constante evolución sonora

Tras el debut de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, Arctic Monkeys debían demostrar que no eran una moda pasajera. En 2007 lanzaron Favourite Worst Nightmare, un álbum más agresivo y acelerado. Con temas como “Brianstorm” y “Fluorescent Adolescent”, el disco mostraba su madurez temprana y afianzó su lugar como una de las bandas más prometedoras del momento.

La verdadera transformación llegó en 2009 con Humbug, producido en parte por Josh Homme (Queens of the Stone Age). La banda adoptó un sonido más oscuro y psicodélico. Canciones como “Crying Lightning” y “Cornerstone” reflejaban una nueva etapa más arriesgada y profunda, rompiendo con la imagen de los jóvenes ingeniosos de Sheffield.

En 2011, Suck It and See trajo un tono más melódico y romántico, equilibrando ternura y arrogancia. Fue un disco más luminoso, donde la banda mostró una sensibilidad diferente sin perder personalidad. Alex Turner brilló especialmente en las letras, más pulidas y emocionales.

El gran punto de inflexión llegó en 2013 con AM, que redefinió su sonido y los llevó a una fama global. Con riffs sensuales, ritmos hipnóticos y una producción influenciada por el hip hop, el R&B y el rock clásico, AM se convirtió en su obra más emblemática. “Do I Wanna Know?”, “R U Mine?” y “Arabella” los consolidaron como íconos culturales y musicales de la década.